Искусствовед

Взгляд гостя Запись в дневнике Ван Бушеля, как и любые заметки об однодневном визите в любое другое место, дает очень приблизительную картину.  Как замечает Монтиас, «Ван Бушель, вероятно, не намеревался писать, что портретисты Миервельд  и Хуберт Якобс были единственными художниками, о которых стоило говорить».  Кроме того, Ван дер Хоув и Винтгис вряд ли были только коллекционерами. Монтиас упоминает «обширную коллекцию» сборщика налогов Корнелиса ван Коольвика, которая была описана в 1605 году, как «самое большое собрание предметов искусства, которое я мог видеть в тот период» (1593-1613 год).  Картины, упомянутые Гримани и Хансом Иордансом – последний также был художником в 1590-х годах и позднее – в Дельфте (см. рис. 54) - включали большое количество портретов (семейных, принцев, религиозных вождей, таких, как Лютер и Меланхтон), пейзажей, мифологических персонажей плюс два цветочных натюрморта и несколько жанровых сцен.  «Там было также ...

То, что младший Ван дер Хоув копировал работы Корнелиуса ван Харлема не удивляет, потому что собственноручные или скопированные работы стареющего художника (как и Ван Мандера и Гольциуса) часто упоминаются в описях в 1620-х и 1630-х годах [89].  К этому можно добавить все картины Корнелиса ван Харлема, которые Мельхиор Винтгис купил с 1604 году (согласно Ван Мандеру): «Страсти Господни» в 12 частях (из которых сохранилась только одна панель, датированная 1595 годом) [90], «изумительные Адам и Ева» (возможно, датированное 1599 годом полотно в Варшаве) [91] и «очень талантливое произведение с омовением сынов Израиля в Иордане» (определенно – это большой фрагмент датированной 1600 годом панели, недавно проданной на аукционе [92]).  Винтгис, происходящий из семьи медальеров Арнхем, стал гражданином Дельфта в 1592 году. Ван Мандер называет его миддельбургским коллекционером, и не вызывает сомнений, что он был главой монетного двора с 1601 по 1612 год, когда он занял долж...

Здесь мы снова вспомним замечание Ван дер Хоува о том, что Дельфт был довольно маленьким мирком, в котором все художники знали все друг о друге, но в то же время этот мирок имел широкие горизонты.  В смутный 1566 год Ван дер Хоув работал в Фонтенбло вместе с Корнелисом Кетелем – учеником Блокландта и фламандским художником Иеронимом Франкеном (1540-1610) [83].  В 1590-х годах Ван дер Хоув сделал три отличных покупки: дом Буршевлита на Рейсвийк, усадьбу в Ворбурге (деревня под Гаагой, где Константин Гюйгенс позже построит свое любимое убежище Хофвик) и другой дом в Ворбурге, называемый «Фризским» [84].  Его сын Абрахам Аперш ван дер Хоув (1576-1621) последовал по пути отца, изучая искусство за границей (в 1600 году он живет в Милане) и делая дилетантские попытки в маньеризме, что видно из его единственной известной картины «Золотой век» (1615 год), основой для которой была утерянная композиция Корнелиса  Корнелиша ван Харлема [85]. Престиж Ван дер ...

В Италии Ван Тетроде прозвали «Гуглиельмо Даниэль Фламандский», в 1545 -1549 годах он работал во флорентийской студии Бенвенуто Челлини и в римской мастерской Гуглиельмо делла Порта с 1550- годах.  Он получил особенную известность своими бронзовыми копиями античных скульптур, включая две версии «Геркулеса Фарнезе» [78].  В 1567 году он вернулся в Дельфт, где высокий алтарь Старой кирхи, украшенный статуями апостолов, был уже разрушен. Контракт между Ван Тетроде и старостами Старой кирхи (среди которых главным лицом был Питер ван Опмеер) был подписан 5 марта 1568 года, в нем оговаривался высокий алтарь из алебастра, черного мрамора и других привозных камней, украшенные резьбой «по модели упомянутого мастера Вильяма и представленной упомянутым старостам и – что очень важно – в стиле античной скульптуры».  Короче говоря, меценаты выделили 1600 гульденов и оплачивали стоимость материалов, чтобы «работа была выполнена настолько хорошо, насколько это возможно, и ч...

Нет никаких сведений о творчестве Блокландта в период междду 1522 годом и апрелем 1572 года [72], когда он отправился в Рим в компании дельфтского ювелира.  Он там пробыл всего около четырех месяцев, но поездка, видимо, произвела на него совершенно необыкновенное впечатление; поэтому образы, заимствованные у Федерико, Таддео Цукарро и особенно у Пармиджанино соединились в его работах с собственным цветочным стилем.  Поскольку его успех после 1577 года приходится на годы жизни в Утрехте, можно было бы не говорить о его лучших картинах, если бы не его влияние на его ученика – дельфтского художника Вана Миервельда.  Последние четыре картины, представляющие собой «Суд Париса» (рис. 39), гравированные в 1609 году, но подписанные «М.Миервельт 1588», напоминают картины Блокландта «Венера и Купидон» около 1580 года (рис. 40) [73], и обнаженных, написанных в том же десятилетии Бартоломеусом Спрангером и Хендриком Гольциусом [74]. Сама идея расположить грациозные ...