Искусствовед

Перспектива в живописи Дельфта  Карел Фабрициус, Леонерт Брамер, архитектурные и городские пейзажисты, начиная с 1650 года и далее Жан Франсуа Нисерон, автор трактата с броским названием "Занимательная перспектива" (Париж, 1652, первое издание 1638) был - согласно Мартину Кемпу - французским теоретиком, который "показал современное понимание идей Галилея, Кеплера и Декарта" применительно к оптике. Например, факт, что линза (роговица) фокусирует перевернутое изображение на поверхности сетчатки, сопровождается рисунком камеры-обскуры: «темная комната» с небольшой диафрагмой, пропускающей солнечный свет, и белый лист в качестве экрана (см. рис. 137, сверху). То, что это приводится вместе с примерами появления геометрических фигур на плоскости изображения, может быть символичным, учитывая, что в трактате Никерона "нет указания на то, что декартова оптика должна служить основой для нового метода изображения". Скорее "переосмысленное представление

Перспектива в живописи Дельфта: Карел Фабрициус, Леонерт Брамер, архитектурные и городские пейзажисты, начиная с 1650 года и далее Леонерт Брамер Что касается Брамера - это был художник другого поколения и темперамента, фигуративный художник, который не понаслышке был знаком с итальянскими стенными и потолочными росписями, а также росписями стен на холсте, выполненными для голландского двора. В работах Брамера до1650-годов практически нет признаков увлечения перспективой. Первое определенное упоминание о фреске Брамера в Дельфте датируется февралем 1653 года, когда он согласился расписать стены прохода между его домом и домом Энтони ван Бронкхорста, а также две двери в том же месте [95]. В 1657 году Брамеру была выплачена очень скромная сумма, очевидно, в общей сложности 52 гульдена, для фрески в садовом домике за Общинным домом (см. рис. 22)[96]. Ни в том, ни в другом случае объект неизвестен, хотя рисунок пар на террасе, упомянутый выше (рис. 80) мог быть сделан при подготовк

Последние стенные росписи Брамера и Фабрициуса Для исследователей Дельфтской школы была бы приятным сюрпризом находка рисунка или описания иллюзионной росписи Фабрициуса, например, выполненной им для доктора Валенсиса, или росписи "Мир вверх тормашками", которая в 1660 году была удалена из пивоварни. Отрывок, в котором Ван Хугстратен упоминает росписи Фабрициуса (см. предыдущий раздел), описывает использование перспективы в анаморфных произведениях искусства, то есть, в которых изображения искажены (можно сказать, "искривлены" ), если они просматриваются точно с правильной точки зрения (глазок, дверь в нарисованную комнату или коридор, или какое-то пятно на полу под иллюзорным потолком или аркой). С такой позиции изображения принимают их действительную форму и, как во многих работах такого вида, кажутся трехмерными. Как и в большинстве иллюзионных картин, существенная особенность анаморфной живописи заключается в том, что осознание зрителем ее действительного вид