Сообщения

Питер де Хох. Формирование художника

Изображение
Вэйн Фрэнитс  
Питер де Хох Женщина готовит мальчику бутерброд

Питер де Хох

Его жизнь и формирование как художника
В 1984 году музей П. Гетти приобрел картину «Женщина готовит мальчику бутерброд», написанную Питером де Хохом, современником Яна Вермеера и одним из мастеров Золотого века голландской живописи. Эта глава рассматривает эту картину в контексте жизни Питера де Хоха, его карьеры и наиболее значительных событий в жанровой живописи семнадцатого столетия.
Истоки
Сегодня мы располагаем очень скудными сведениями о жизни Питера де Хоха. Он родился в 1629 году в Роттердаме, его отец был каменщиком, его мать – акушеркой. Родители увидели у сына зарождающийся талант художника и предоставляли ему возможность учиться. По Арнольду Хоубракену (1660-1719) (биограф Питера де Хоха начала восемнадцатого столетия), начинающий художник учился вместе с Николасом Берхемом – знаменитым пейзажистом, который работал в городе Харлеме. Это обучение, предположительно, происходило периодически, во время возвра…

Библиография к "Перспективе в Дельфтской школе"

1. Gary Schwartz in Vancouver 1986, pp. I39-4I, quoting Liedtke I982a, p. 11.

2. Haak 1984 is helpful here, since it includes a survey of Dutch art firstly by quarter-century and secondly by place. See also exhibition catalogues devoted to local schools, for example, Dordrecht I992-93, The Hague 1998-99a, Leiden I988, Rotterdam I994-95, and (on Utrecht) San Francisco, Baltimore, London I997-98.

3. See Haak 1984, pt. 4.

4. See Montias I982, pp. 2I4-I5, on De Renialme.

5. As reviewed in ibid., pp. I77-78.

6. One could add Bramer and quibble about others, but the point is that Delft catmot be compared with Antwerp, Utrecht, Haarlem, Amsterdam, or even Leiden as an exporter of artistic forms. Michael Montias stressed tlus point in a letter to the present writer dated January 4, 2000. He was defending his description of the Delft school as "provincial" before 1650 ("I may have overstressed
the point"). "But surely innovation and 'rayonnement' have something to do…

Несколько занимательных перспектив

Изображение
Перспектива в живописи Дельфта Карел Фабрициус, Леонерт Брамер, архитектурные и городские пейзажисты, начиная с 1650 года и далееЖан Франсуа Нисерон, автор трактата с броским названием "Занимательная перспектива" (Париж, 1652, первое издание 1638) был - согласно Мартину Кемпу - французским теоретиком, который "показал современное понимание идей Галилея, Кеплера и Декарта" применительно к оптике. Например, факт, что линза (роговица) фокусирует перевернутое изображение на поверхности сетчатки, сопровождается рисунком камеры-обскуры: «темная комната» с небольшой диафрагмой, пропускающей солнечный свет, и белый лист в качестве экрана (см. рис. 137, сверху). То, что это приводится вместе с примерами появления геометрических фигур на плоскости изображения, может быть символичным, учитывая, что в трактате Никерона "нет указания на то, что декартова оптика должна служить основой для нового метода изображения". Скорее "переосмысленное представление глаза п…

Леонерт Брамер

Изображение
Перспектива в живописи Дельфта: Карел Фабрициус, Леонерт Брамер, архитектурные и городские пейзажисты, начиная с 1650 года и далее

Леонерт Брамер
Что касается Брамера - это был художник другого поколения и темперамента, фигуративный художник, который не понаслышке был знаком с итальянскими стенными и потолочными росписями, а также росписями стен на холсте, выполненными для голландского двора. В работах Брамера до1650-годов практически нет признаков увлечения перспективой. Первое определенное упоминание о фреске Брамера в Дельфте датируется февралем 1653 года, когда он согласился расписать стены прохода между его домом и домом Энтони ван Бронкхорста, а также две двери в том же месте [95]. В 1657 году Брамеру была выплачена очень скромная сумма, очевидно, в общей сложности 52 гульдена, для фрески в садовом домике за Общинным домом (см. рис. 22)[96]. Ни в том, ни в другом случае объект неизвестен, хотя рисунок пар на террасе, упомянутый выше (рис. 80) мог быть сделан при подготовке выполн…

4. Перспектива в живописи Дельфта: Карел Фабрициус, Леонерт Брамер, архитектурные и городские пейзажисты, начиная с 1650 года и далее. Уолтер Лидтке

Изображение
Последние стенные росписи Брамера и Фабрициуса


Для исследователей Дельфтской школы была бы приятным сюрпризом находка рисунка или описания иллюзионной росписи Фабрициуса, например, выполненной им для доктора Валенсиса, или росписи "Мир вверх тормашками", которая в 1660 году была удалена из пивоварни. Отрывок, в котором Ван Хугстратен упоминает росписи Фабрициуса (см. предыдущий раздел), описывает использование перспективы в анаморфных произведениях искусства, то есть, в которых изображения искажены (можно сказать, "искривлены" ), если они просматриваются точно с правильной точки зрения (глазок, дверь в нарисованную комнату или коридор, или какое-то пятно на полу под иллюзорным потолком или аркой). С такой позиции изображения принимают их действительную форму и, как во многих работах такого вида, кажутся трехмерными. Как и в большинстве иллюзионных картин, существенная особенность анаморфной живописи заключается в том, что осознание зрителем ее действительного вида …

4. Перспектива в живописи Дельфта: Карел Фабрициус, Леонерт Брамер, архитектурные и городские пейзажисты, начиная с 1650 года и далее. Уолтер Лидтке

Изображение
КАРЕЛ ФАБРИЦИУС

Карел Фабрициус давно считается одним из самых одаренных учеников Рембрандта и предшественником Вермеера. Неоспоримо, что эти суждения корнями уходят в семнадцатое столетие, когда Сэмюэль Хугстратен (1768) обронил фразу "наш Фабрициус, мой соученик" у Рембрандта [54], и когда в описании Дельфта, написанном Ван Блейсвиком, была напечатана поэма местного издателя Арнольда Бона (стр. 1680). Последние четыре строчки этого тридцатидвухстрочного произведения нам сообщают:

Так случилось, что непревзойденный мастер, к нашему сожалению,
ушел в цвете лет, на вершине своей карьеры,
но к счастью, его огонь зажег
Вермеера, который успешно проложил свой путь
[55].

Ван Блейсвик ограничил свое исследование художников Дельфта теми его уроженцами, которые ушли из жизни. То, что в этот круг попал Фабрициус, было исключением, так как было хорошо известно, что он жил в Дельфте очень короткое время. Пассаж, предваряющий поэму Бон, заслуживает того, чтобы его процитировать полност…