Искусствовед

Перспектива в живописи Дельфта  Карел Фабрициус, Леонерт Брамер, архитектурные и городские пейзажисты, начиная с 1650 года и далее Жан Франсуа Нисерон, автор трактата с броским названием "Занимательная перспектива" (Париж, 1652, первое издание 1638) был - согласно Мартину Кемпу - французским теоретиком, который "показал современное понимание идей Галилея, Кеплера и Декарта" применительно к оптике. Например, факт, что линза (роговица) фокусирует перевернутое изображение на поверхности сетчатки, сопровождается рисунком камеры-обскуры: «темная комната» с небольшой диафрагмой, пропускающей солнечный свет, и белый лист в качестве экрана (см. рис. 137, сверху). То, что это приводится вместе с примерами появления геометрических фигур на плоскости изображения, может быть символичным, учитывая, что в трактате Никерона "нет указания на то, что декартова оптика должна служить основой для нового метода изображения". Скорее "переосмысленное представление...

Перспектива в живописи Дельфта: Карел Фабрициус, Леонерт Брамер, архитектурные и городские пейзажисты, начиная с 1650 года и далее Леонерт Брамер Что касается Брамера - это был художник другого поколения и темперамента, фигуративный художник, который не понаслышке был знаком с итальянскими стенными и потолочными росписями, а также росписями стен на холсте, выполненными для голландского двора. В работах Брамера до1650-годов практически нет признаков увлечения перспективой. Первое определенное упоминание о фреске Брамера в Дельфте датируется февралем 1653 года, когда он согласился расписать стены прохода между его домом и домом Энтони ван Бронкхорста, а также две двери в том же месте [95]. В 1657 году Брамеру была выплачена очень скромная сумма, очевидно, в общей сложности 52 гульдена, для фрески в садовом домике за Общинным домом (см. рис. 22)[96]. Ни в том, ни в другом случае объект неизвестен, хотя рисунок пар на террасе, упомянутый выше (рис. 80) мог быть сделан при подготовк...

Последние стенные росписи Брамера и Фабрициуса Для исследователей Дельфтской школы была бы приятным сюрпризом находка рисунка или описания иллюзионной росписи Фабрициуса, например, выполненной им для доктора Валенсиса, или росписи "Мир вверх тормашками", которая в 1660 году была удалена из пивоварни. Отрывок, в котором Ван Хугстратен упоминает росписи Фабрициуса (см. предыдущий раздел), описывает использование перспективы в анаморфных произведениях искусства, то есть, в которых изображения искажены (можно сказать, "искривлены" ), если они просматриваются точно с правильной точки зрения (глазок, дверь в нарисованную комнату или коридор, или какое-то пятно на полу под иллюзорным потолком или аркой). С такой позиции изображения принимают их действительную форму и, как во многих работах такого вида, кажутся трехмерными. Как и в большинстве иллюзионных картин, существенная особенность анаморфной живописи заключается в том, что осознание зрителем ее действительного вид...

КАРЕЛ ФАБРИЦИУС Карел Фабрициус давно считается одним из самых одаренных учеников Рембрандта и предшественником Вермеера. Неоспоримо, что эти суждения корнями уходят в семнадцатое столетие, когда Сэмюэль Хугстратен (1768) обронил фразу "наш Фабрициус, мой соученик" у Рембрандта [54], и когда в описании Дельфта, написанном Ван Блейсвиком, была напечатана поэма местного издателя Арнольда Бона (стр. 1680). Последние четыре строчки этого тридцатидвухстрочного произведения нам сообщают: Так случилось, что непревзойденный мастер, к нашему сожалению, ушел в цвете лет, на вершине своей карьеры, но к счастью, его огонь зажег Вермеера, который успешно проложил свой путь [55]. Ван Блейсвик ограничил свое исследование художников Дельфта теми его уроженцами, которые ушли из жизни. То, что в этот круг попал Фабрициус, было исключением, так как было хорошо известно, что он жил в Дельфте очень короткое время. Пассаж, предваряющий поэму Бон, заслуживает того, чтобы его процитировать полност...

Городской пейзаж Городской пейзаж "расцвел" в Дельфте в 1650-х – 1560-х годах в работах Эгберта ван дер Поля и Даниеля Восмаера (см. кат. № 50, 51, 86,87) и в отдельных необычных картинах Вермеера и Фабрициуса (рис. 23, кат. № 18). Неоднократно выполнялись такие виды городов с некоторого удаления (см. кат.№ 89, 90) и гравюры с изображением городских площадей, как, например, гравюра Адриана ван де Венне "Площадь аббатства Миддлбурга" от 1618 года [44]. Действительно, несколько видов Гааги, а именно – с разных берегов дворцового пруда (см. рис. 123), датированы с 1580 года и далее, другими словами, с момента, когда принц Морис и Генеральные штаты заняли соседние здания. В целом виды городов, которые, как правило, изображали некоторые части города, были связаны либо с какими-то событиями, либо с достопримечательными строениями. Оба эти условия присутствуют в гуаши дворцового пруда Ханса Бола от 1586 года (галерея старых мастеров, Дрезден), где показано водно...

5  В течение двадцати лет после отъезда Хоукгеста и Де Витте из Дельфта (оба – приблизительно в 1652 году) Хендрик ван Влиет был ведущим архитектурным художником в Дельфте и ближайшей округе (житель Гааги Ван Бассен умер в 1652 году). Его творчество оставило отпечаток не только в его родном городе, где под его сильное влияние попал Корнелис де Ман и несколько меньше Иоганнес Козерманс (см. кат.№№ 41, 13), но и в Роттердаме (Энтони де Лорм и регулярно гостивший там Даниель де Блик) и даже в Харлеме (Джоб Беркхайд) [40]. Обилие и разнообразие картин Ван Влиета с церковными интерьерами создает впечатление коммерческого предприятия. Это не было новостью для Голландии, но это было новым для Дельфта. Де Витте часто выполнял свои работы в спешке, чтобы получить деньги, но продукция Ван Влиета была более основательной и систематичной. Его постоянные поиски новых видов в церквях Дельфта, его поездки в другие городоа (см. рис. 121), использование обычных схем указывают на его работу на...