Искусствовед

Городской пейзаж Городской пейзаж "расцвел" в Дельфте в 1650-х – 1560-х годах в работах Эгберта ван дер Поля и Даниеля Восмаера (см. кат. № 50, 51, 86,87) и в отдельных необычных картинах Вермеера и Фабрициуса (рис. 23, кат. № 18). Неоднократно выполнялись такие виды городов с некоторого удаления (см. кат.№ 89, 90) и гравюры с изображением городских площадей, как, например, гравюра Адриана ван де Венне "Площадь аббатства Миддлбурга" от 1618 года [44]. Действительно, несколько видов Гааги, а именно – с разных берегов дворцового пруда (см. рис. 123), датированы с 1580 года и далее, другими словами, с момента, когда принц Морис и Генеральные штаты заняли соседние здания. В целом виды городов, которые, как правило, изображали некоторые части города, были связаны либо с какими-то событиями, либо с достопримечательными строениями. Оба эти условия присутствуют в гуаши дворцового пруда Ханса Бола от 1586 года (галерея старых мастеров, Дрезден), где показано водно...

5  В течение двадцати лет после отъезда Хоукгеста и Де Витте из Дельфта (оба – приблизительно в 1652 году) Хендрик ван Влиет был ведущим архитектурным художником в Дельфте и ближайшей округе (житель Гааги Ван Бассен умер в 1652 году). Его творчество оставило отпечаток не только в его родном городе, где под его сильное влияние попал Корнелис де Ман и несколько меньше Иоганнес Козерманс (см. кат.№№ 41, 13), но и в Роттердаме (Энтони де Лорм и регулярно гостивший там Даниель де Блик) и даже в Харлеме (Джоб Беркхайд) [40]. Обилие и разнообразие картин Ван Влиета с церковными интерьерами создает впечатление коммерческого предприятия. Это не было новостью для Голландии, но это было новым для Дельфта. Де Витте часто выполнял свои работы в спешке, чтобы получить деньги, но продукция Ван Влиета была более основательной и систематичной. Его постоянные поиски новых видов в церквях Дельфта, его поездки в другие городоа (см. рис. 121), использование обычных схем указывают на его работу на...

4  Уроженец Алкмара, Де Витте учился в Дельфте в начале 1630-х годов вместе с художником-автопортретистом Эвертом ван Эльстом. Он стал членом гильдии Алкмара в 1636 году, но в 1639 и в 1640 году он зарегистрирован в гильдии Роттердама. Его дочь была крещена в Старой кирхе Дельфта в октябре 1641 года, а на ее матери он женился одиннадцатью месяцами позже. В это время супруги жили в маленькой квартирке на улице Корстрат справа позади Старой кирхи. Квартира была съемной, но взамен арендной платы Де Витте давал племяннику владельца Питеру Линдерцу ван дер Вину уроки "искусства рисования, одновременно сообщая ему разного рода знания и научные сведенияя, которыми располагал сам" . Де Витте не вступал в Дельфтскую гильдию художников до 23 июня 1642 года. Питер ван дер Вин стал членом гильдии в ноябре 1645 года. Он умер в мае 1655 года в возрасте 29 лет. Портрет Ван дер Вина и его жены, исполненный Карелом Фабрициусом, был продан за приличную сумму 45 гульденов на распродаже им...

3  Необходимо несколько подробнее остановиться на перспективе. Большинство современных читателей считает этот разговор излишним, но необходимо помнить, что Питер Тединг ван Беркаут - почитатель этого периода в искусстве - полагает, что использование перспективы является наиболее интересной особенностью картин Корнелиса Бишопа и Вермеера. Ван Блейсвик пишет о Ван Влиете, своем современнике в Дельфте, что "он хорошо понимал перспективу, которую можно увидеть в его новейших (готических) или современных соборах. В его лучших работах они настолько же естественны и обманчивы, как и их настоящая окраска"[23]. Диметрическая или "двухточечная" проекция, которую Хоукгест начал применять в 1650-х годах, описана и проиллюстрирована в нескольких трудах о перспективе, и наиболее подробно - у Вредемана де Вриеса (1604-1605) и Хондиуса (1622; см. стр. 68, часть 3). До этого она не использовалась голландскими художниками (они были представителями итальянской, немецкой и француз...

2  Архитектурная живопись Вопрос о возрасте художников, который упоминался выше, возникает и в дискуссии об архитектурной живописи в Дельфте 1650-х и более поздних годов. Есть свидетельства тому, что большая картина Хоукгеста в Гамбурге (кат. № 37) была первой дельфстской картиной такого рода: прекрасная зарисовка действительно существующего места (сравните с рис. 257). Но это могло бы быть чем-то новым, если бы не было так старо - "уже пятьдесят", как заметил Артур Вилок двадцать пять лет назад: художник стал совершенно другим человеком, или так кажется при сравнении работ Хоукгеста 1650-1651 годов с некоторыми из его ранних работ (см. кат.№№ 35, 36)? Вероятно, влияние харлемского художника Питера Санредама помогло художнику старой школы перейти улицу и сменить веру. Но, по мнению Вилока (Wheelock) "вряд ли на этом этапе его творчества чье-то влияние могло бы настолько резко изменить его собственные устоявшиеся художественные подходы" [12]. В соответствии с п...

1 Для многих читателей, так же, как и для многих писателей в прошлом, понятие "Дельфтская школа" воспринимается как обозначение небольшой группы исключительно талантливых художников, которые работали в Дельфте в 1650-х годах. Один из ученых мужей, который занимался изучением влияния меценатов, гильдий и выдающихся художников, вынужден был признать, что в некоторых случаях эти факторы не могут объяснить "возникновение местной школы". В качестве примера он упоминает Дельфт: здесь сообщество художников с середины семнадцатого столетия - по неясной причине - "превратилось в особо привлекательный очаг. С этого момента Дельфт блистал два десятилетия, завоевывая непреходящую репутацию в изображении церквей, архитектурных видов [городской пейзаж Даниэля Восмаера, рис. III, как было упомянуто], включая, естественно, работы Вермеера". Этот писатель придерживался "новой теории, объясняющей внезапное возвышение Дельфта", а именно, до 1650 года про...

Удивительный реставрационный проект подтвердил, что старый голландский мастер нарисовал женщину, читающую любовное письмо. Девушка Йоханнеса Вермеера, читающая письмо у открытого окна, была не одинока. Эксперты в настоящее время вскрывают изображение большого Купидона, которое находилось на стене позади нее. Через два с половиной столетия лабораторные исследования однозначно установили, что символ любви был закрыт спустя десятилетия после смерти голландского художника в 1675 году. Раньше считалось, что Вермеер сам прикрыл Купидона. Управление государственных музеев в Дрездене (Германия) решило убрать наслоение с картины   старого голландского мастера, которая находится в Собрании старых мастеров. Музей планирует восстановить работу в соответствии с первоначальным исполнением Вермеера: молодая женщина читает любовное письмо. Стефан Кожа, директор Собрания старых мастеров, назвал новую композицию «сенсационной». «Девушка, читающая письмо у открытого окна», на с...